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茶庭洗手钵禅趣小品

《茶庭洗手钵禅趣小品》作者: 中华网

日式庭院的设计往往少不了传统的洗手钵,高的称洗手钵,矮的称蹲踞,是用巨石做成各式各样的外形。在欣赏水的同时,可以聆听到石头和竹子碰撞的声音,给庭院造就动态美和禅意。茶客在经过茶庭的时候,须在洗手钵或蹲踞前洗手和漱口,以达清净身心的目的。

立禅弓道

《立禅弓道》作者: 中华网

弓道是日本的古代射术在受到日本的神道教与古代中国的禅学影响下产生的。在形式上,它既继承了日本弓术的特点,又吸收了中国射礼的内容。在抛弃中国射礼繁复的礼仪的同时,又将禅宗中的许多理念融入其中。所以,日本的弓道练习者所讲的很多东西,如“一射,一生也”、“射如流水”等,可以说禅味十足,耐人寻味。相对“坐禅”的概念,弓道更被称为“立禅”。

禅寂守静

《禅寂守静》作者: 中华网

禅寂,以静为善,以静为美。一花一世界,一叶一菩提。这并不是彻底地静止和安息,相反,这是悄无声息的生长。这些植株都是美的。这些美好的生命,不喧嚣地自然生发。它们并不自知自身的静美,却经由人的禅心,修饰成禅道的外在体现。

禅意家装,诗意栖居

《禅意家装,诗意栖居》作者: 中华网

禅宗推崇“静虑”,反映在家具设计中,就是舍弃外缘(外在事物)的雕琢,将禅之朴素跃然呈现,即便白天喧嚣世间,夜晚回到自己的小屋便立刻进入内心的和谐。如何最大限度利用空间创造和谐?巧妙使用光影、色料,配以经年老木材质、石、竹等线条明了的配饰,手工藤编等摆件。相较于市场上被商业化运作、价格不菲的禅意家具,其妙处便是极简自然、自己就可以动手DIY。 归根到底,禅不是品味的标签,也不是身份的象征,它是为自己打造一处静修之处,远离浮躁焦虑,是自省的需要。禅意栖居是一种生活态度,因禅人具禅心,故而创造禅境。所以,现在就动手。无论身处闹市,还是斗室蜗居……生活的禅意不系外物,离任何人都并不遥远。

日莲花开

《日莲花开》作者: 中华网

你若能等到日莲花开的时候,生活就会轻快起来,愉悦起来,笼罩着日莲花的静谧的光晕……《日莲花开》是明海大和尚推荐的书籍,他特别强调说,此书故事很美,但是插图更美。

茶之六度

《茶之六度》作者: 中华网

六度:佛教用语,“度”的字义是“到彼岸”,就是从烦恼的此岸度到觉悟的彼岸。“六度”就是六个到彼岸的方法。 茶之六度:由当代柏林寺住持、临济宗第四十五代传人海法师结合茶的人文性格提出,颇得“茶禅一味”之三昧。以禅之悟,茶之雅的融合,消释众生之迷、之俗。禅是禅,茶是茶;清者清,浊者浊;雅是雅,俗是俗。一念觉悟,茶即禅,禅即茶;清化浊,浊变清;雅化俗,俗化雅。更有禅师将禅茶一味总结为“正、清、和、雅”;禅茶文化的功能“感恩、包容、分享、结缘”。将正气溶入感恩中,将清气溶入包容中,将和气溶入分享中,将雅气溶入结缘。 《茶之六度》——明海法师 遇水舍己,而成茶饮,是为布施; 叶蕴茶香,犹如戒香,是为持戒; 忍蒸炒酵,受挤压揉,是为忍辱; 除懒去惰,醒神益思,是为精进; 和敬清寂,茶味一如,是为禅定; 行方便法,济人无数,是为智慧。 明海法师:释明海,祖籍湖北潜江,1991年毕业于北京大学哲学系。1989年开始留心佛学,1990年于北京广济寺结识禅宗大德净慧上人,从此归心佛门,潜心精研佛学专著。现任柏林禅寺住持、河北省佛教协会会长、中国佛教协会第八届理事会常务理事。系第十二届全国人大代表,全国青联委员、河北省政协常委。(图文/网络)

由印度僧侣手工印刷的丹麦独立杂志

《由印度僧侣手工印刷的丹麦独立杂志》作者: 良仓

丹麦独立杂志《Plethora Magazine》,以52页零广告零标识、海报大小的巨大开本面世,与其说它是一本从概念到实体上对杂志传统形式发起的挑战,不如说它更是一场印刷精良的纸上艺术展览。《Plethora Magazine》研究的选题甩出市面上的快时尚杂志一大截距离,有关人类文化和想象的最深层次,从或古怪或邪恶或冷门的视觉系统,精选于古老档案、材料中的故事,到各领域当代艺术家标志性的作品,都足以配得上半年刊的内容精度与丰富度。这本立足哥本哈根散发出的神秘文化力量,至今出到第2期,内容包涵法国建筑师布雷为致敬物理学家艾萨克?牛顿所设计的虚构纪念碑;深入研究神秘的非洲外太空项目等等。虽然它的出版无限慢于普通杂志,但足够地认真,使得他们会在所有的咖啡桌上测试杂志大小。《Plethora Magazine》由印度寺庙的僧侣熟练地印刷,特向传统手工印刷的独特本色致敬。他们为未来杂志印刷提供了一种纯粹的愿景和敬业的态度,也是《Plethora Magazine》送给被快速发展的数字化时代所抛下的一切的一首静谧的颂歌。

艺思巧工——与木对话,每日一勺

《艺思巧工——与木对话,每日一勺》作者: Stian Korntved Ruud

设计师简介:Stian Korntved Ruud,挪威设计师,1989年出生于奥斯陆,奥斯陆建筑设计学院工业设计硕士,曾在伦敦的汤姆狄克逊(Tom Dixon)实习。其作品在世界各地一系列展览中展出。目前,Stian Korntved Ruud专注于研究自然材料的独特性质,使物体设计具备纯功能性与审美特征。 最美的艺术总是简单、纯粹,让人沉醉的。木艺则是人类艺术长河中的重要组成部分。在漫长的历史发展中,不同地域的人们积极创造丰富多彩的木艺文化,不断评估、创新木材利用在美好人居生活中的作用。 天资聪颖的stian korntved Ruud一直致力于研究产品的生产和搭配,从小便尝试修改,修复和分解周围的东西。他的祖父是一名木雕爱好者,加上父亲又喜欢亲近自然,所以他从小便钟爱于木头。过去还花了一年的时间探索木材的独特有机属性,并琢磨如何通过加工来精美地展现这些特性。 于是,Stian Korntved Ruud便产生了“Daily Spoon(每日一勺)”的生活记录计划,即通过结合木料的天然属性和机构,每天手工设计制作一把独一无二、具备功能性和审美性的木勺,并坚持365天,以此来记录自己365天的艺术生活。一年期间,他每设计制作完成一只木勺,便会上传至Instagram与大家分享。 他设计制作的木勺形态各异,极富艺术气息,有长有短,有大有小,有的注重体验,有的注重观感,有的像陀螺,有的甚至像筷子,他用自己的艺术灵感不断挑战着传统木勺在美学和功能上的独特性。在他的巧思和高妙的工艺技术下,木勺这一普通的日常生活用具被重新赋予了生命力,成为一本记载他日常生活的故事书。 Stian Korntved Ruud之所以定出这样的目标,除了挑战和探索木勺的样式与功能外,还为了提高自己的木工技艺与生活自律性。目前,这一计划已经完成,365个木勺已完美呈现在Instagram上,令人惊叹。接下来,他希望能够出版一本关于这一生活记录的书籍,与大家共同分享艺术设计带来的生活体验。(中华禅文化综合报道 文:雷延丽 图片来源:stiankorntvedruud.com )

茶汤之序——详解行茶十二道工序

《茶汤之序——详解行茶十二道工序》作者: 李曙韵

茶汤之序:行茶注点,如人饮水,各有异趣。 1.温壶:茶欲展香必先温壶,作为行茶前的暖身动作。热水可在壶内停留片刻,同时可进行赏茶。 2.赏茶:从观赏茶叶的外形,进而期待茶汤,是引导客人走入茶人预构情境的必要流程。 3.温盅:壶水可直接温盅,应专注于每一环节的注水倾汤,当做指尖运气的练习。 4.温杯:夏天温盅的水可利用以暖杯,冬天则可分别预热。待茶出汤前再将杯中之水倾出,有利聚香。 5.纳茶:球形或体积小的茶可直接经茶则入壶,膨松或条形茶则可借助茶匙,先往后松茶再推前。若茶则太小,可把茶则当滑溜梯,边转动茶仓边溜茶。唯茶则不应停靠在壶口,恐沾湿。 6.注汤:水应煮沸再依茶类需要而降温,烧水壶点注时可注意由低注点再直线拉高,待水满至壶约七八分时,再压低以断水,如书法的提笔与按笔,点注时指尖应自然运气。气压低闷时壶小不易展茶,可做淋壶追热的动作,先循壶外圈后往内圈淋,或右手从五点钟方向运水切入。 7.候场:壶是茶修行的道场,一如面对结跏趺坐的行者,应避免心浮气躁,干扰茶汤的气场。茶人在候汤的片刻可目视壶而作观想,心定神闲。 8.出汤:倾壶瞬间应如跳水员腾空一跃之势,可先放开壶盖,到一定角度在扣紧,然后九十度角垂直手腕,放松手臂,待茶汤几近倾出,再做个回壶的动作将剩余茶汤尽出,避免久浸苦涩。 9.分茶:斟茶时需注意茶盅角度,流口的中心点微微朝内,便于控制汤流。利用拇指与中指力量运转茶盅,使茶汤一如橄榄油的滑度落下。 10.传杯:浅托能突出杯身线条,但不易将杯托起,可利用手的虎口靠着杯身角度将茶传送出去,并注意此刻杯身是否呈水平状,避免茶汤溅出。 11.去渣:当茶汤高潮退去渐趋平淡时,应适时停下。观赏叶底是主人向茶做的最后致敬,一如送行者的姿态,庄严感怀。 12.清壶:去渣后以热水涤荡壶体,并借水之旋力将茶末瞬间倾出。食指扣入鋬内,以中指与拇指运转壶身,唯壶嘴应微微朝上,避免碰撞。(示范茶人/林筱如 文图/李曙韵,特此鸣谢)

著名佛教艺术专家张总绘画作品

《著名佛教艺术专家张总绘画作品》作者: 张总

张总简介:中国社会科学院世界宗教研究所研究员,佛教艺术专家,社科院研究生教授,德国海德堡大学客座教授,中国宗教学会理事,国家社科基金咨议专家。毕业于西安美术学院、陕西师范大学、中央美术学院,专业为宗教艺术、宗派史与文化,其学术专著被译为英、德、韩、日等文发表。其石刻佛教、地藏十王、青州出土佛像、三阶教的研究等均处国际领先地位。 主要作品:《中国佛教艺术》(英文版)、《中国三阶教史》、《地藏信仰研究》、《说不尽的观世音》、《石窟艺术巡礼》、翻译作品《万物》(德国雷德侯著) 治学领域:其研究路径约为艺术至宗教多个方面。包括佛教美术、佛教历史、宗派与文化。专题有石刻佛经、佛教石窟、造像雕塑、佛教绘画、地藏十王、地藏信仰、观音信仰与图像,佛教隋唐宗派——三阶教史,兼及一些袄教、摩尼教艺术品的研考。

翰墨参禅——何劲松禅意书画作品欣赏

《翰墨参禅——何劲松禅意书画作品欣赏》作者: 何劲松

何劲松简介:著名禅学家、书画家、哲学博士、当代禅意书画倡导者和理论奠基人。现任中国社会科学院创新工程首席专家、世界宗教研究所研究员、宗教文化艺术研究室主任、中国社会科学院书画家协会主席、国际禅意书画院院长等职。1988年毕业于北京大学,获史学硕士学位。同年入中国社会科学院研究生院、日本东方学院攻读博士研究生,获哲学博士学位。 第1-23幅:何劲松近期书画作品。第24-27幅:“澄怀观道——中国社会科学院世界宗教研究所成立五十周年成果展暨书画作品展”何劲松书画作品。第28-32幅:“红炉点雪——禅意书画展”何劲松书画作品。(图片提供:宗波、苏杭及作者本人)

禅意“集锦摄影”——亚洲摄影之父郎静山作品

《禅意“集锦摄影”——亚洲摄影之父郎静山作品》作者: 郎静山

郎静山,1892年生,自幼接受艺术家学熏陶,中学时代开始接触摄影,20世纪20年代进入上海《申报》和《时报》,成为中国新闻史上第一位摄影记者。之后,他尝试将中国绘画之理与外来摄影之术相结合,摄制了许多具有中国水墨画韵味的风光照片,时称“画意摄影”,在当年的摄影界堪称独步蹊径,别开生面。此后,他更潜心研究,自成“集锦摄影”一家风格。从1934年他的作品《春树奇峰》入选英国摄影沙龙,并获得英国皇家摄影学会首奖开始,他创下千余幅作品在世界各国摄影沙龙展出、屡获大奖的纪录。1944年,美国摄影学会为他举办摄影展,先后巡回全美39个城市,1980年被美国摄影学会选为世界十大摄影师之一,以东方的美学意境、中国的文化内蕴享誉国际摄影艺坛。

无可言思般若度——古代唐卡·历年拍卖精品展

《无可言思般若度——古代唐卡·历年拍卖精品展》作者: 中华网

唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格, 用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界;颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料,以示其神圣.这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳,璀璨夺目,虽经几百年的岁月,仍是色泽艳丽明亮.因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品,被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。

静雅禅画——吴悦石作品欣赏

《静雅禅画——吴悦石作品欣赏》作者: 吴悦石

吴悦石,1945年生,北京市人。画家王铸九、董寿平入室弟子。20世纪80年代中期出国,寓居海外十余年,2000年回国。现为中国国家画院吴悦石工作室导师、中国国史研究编修馆研究馆员、中国艺术研究院特约研究员、中国美术家协会会员、中国国际文化交流中心理事、中国画学会理事。曾在北京、南京、深圳等城市和日本、美国等国家和地区举办个人画展,在中央美术学院、中国国家画院、新加坡国立大学等地举办讲座。作品为人民大会堂、中南海及多家博物馆、纪念馆收藏。国内外多家电视媒体为其拍摄专题片;国内外报刊均有相关报道。出版有《吴悦石画集》《吴悦石作品集》等作品集和专著多种。

禅诗会友——苏忠禅诗配图集

《禅诗会友——苏忠禅诗配图集》作者: 中华网

“禅诗会友”是多位书画家为《醉花僧》中诗歌配的书画与字画,作品简介明快,极具禅心诗意。《醉花僧》是诗人苏忠的第四部诗集,由四川文艺出版社出版,全书分十辑,共收录诗歌新作87首,体现了作者一如既往的对于佛心禅意的欣赏和感悟。

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